Beyond the shadow
Many years had passed and nothing out of ordinary happened.
- 展覽主題：有影無影？影子魔幻展 Beyond the shadow
- 展覽時間：2019/07/13－2020/8/31，09:30~17:30
- 展覽地點：奇美博物館 - 1F特展廳
- 官網介紹：https://www.chimeimuseum.org/%E7%95%B6%E6%9C%9F%E5%B1%95%E8%A6%BD/4C579057-AAB3-4618-80B8-9F89975D0871/39/114
《有影無影？影子魔幻展》集結國內外十五位/組影子藝術家的作品，串聯六個關於「影子」的提問，從回想是否經常忽略影子為開端，尋思影子是實體嗎？它是否必然反映物體外形？如影隨形特性是否有例外? 有彩色的影子嗎？循著這些問題探查觀看作品後，是否改變我們對影子原初想像，進而啟動新的感官經驗。展覽中作為體現藝術家情感、思緒的「影子」，可以是一份記憶、奇想、情感，一種交流、揭露、思辯，一種詩性、流動、空間，或是反映當下存在、過往和時間的對象，它是浮移的視覺影像，現實與想像並存，哲學思辯蘊藏其中，在此影子不單純只是影子，而是打開視野的魔法，帶著啟示與驚喜，引領我們前行，探索未知的幽暗領域。--奇美博物館官網介紹
奇美博物館至今也去了四、五次了，如果要說截至目前為止最驚嘆的特展，那一定是這一期的影子魔幻展了。
其實在友人邀請之前，就已經默默將此次特展列為待去清單，畢竟實在太喜歡那些光影變幻的時刻，而這樣一個講述光影故事的特展，也就勢在必行了。
這次奇美博物館總共集結了十五位國內外的藝術家，主題同樣是影子，卻有截然不同的詮釋方式，光影變幻莫測，形色不一。
一進展區看到的介紹牆，就提及：「光影變幻之中，光總是主角，吸引眾人目光，更讓世界充滿色彩。」光是這麼一句話，就讓我駐足在牆前，省思。是呀，傳統刻板印象中，光代表了光明、希望，影卻往往象徵了黑暗、負面，可明明影子就是光在每一個真實物體上的投射呀，都是我們的一部份，沒有光，沒有物件，就沒有影子，三者缺一不可。這麼一想，陡然產生了一種柔軟的心情，愛著影子，也就是愛著自己、愛著光了。
第一個遇到就驚艷不已的作品是台灣藝術家張正龍的手影藝術，原來人類的手影可以幻化出這麼多不同的生物！尤其是博物館夜遊記的影片，藝術家運用其手影藝術結合奇美博物館的作品上演一齣逗趣橫生的夜遊趣聞，靈活的手勢堪稱一絕了。
而Vincent Bal的作品或多或少大家都曾在網路瀏覽過，運用實體物件的影子，搭配畫紙上的部份繪圖，絕妙組成完整的作品，而其作品中自帶一種詼諧幽默，令人玩味。
而接下來的這個巴基斯坦藝術家Anila Quayyum Agha的作品，精巧到我跟好友兩人一走進去就驚呼連連，其紋理都由藝術家自創，概念發想於植物形象，這樣的圖騰投射，背後潛藏了藝術家對於伊斯蘭文化最深的情感，仔細凝望投影而出的紋理，都能感受到滿溢的情感。而作品的名稱也很美，取名為「給自己的花─青綠色」，或許這是藝術家送給自己最美的禮物─她的家鄉、她的根源所在。
大抵作品中都藏著藝術家的核心思想吧，看著Rashad Alakbarov的作品不禁這麼想著。作品【東方西方】，運用同一素材，藉由不同角度的光源，投射出兩個世界─東方的圓頂伊斯蘭建築與西方的尖頂高樓，也像是要對世人叩問：「本質相同的事物，本該和平共處，何以套上不同視野，即成兩個世界？」
策展專文裡面，山下工美曾經說了這麼一段我相當喜歡的話：「敞開心胸地喜歡世界，用熱情的眼光看待萬物，你將會發現那些即其為小且不被在意的事物，譬如塵埃，都能在夕陽光照下，擁有世上最美的姿態。」大概就是因為有這麼細膩卻又寬廣的視野，才能透過積木堆疊出栩栩如生的側臉吧（坦白說我感覺已經超乎藝術更像是魔術了，怎麼有辦法透過積木的錯落形塑側臉呢，這是魔術了吧）
在眾多藝術品中，我覺得最美的，是Fred Eerdekens的文字作品。可能也因為自身對於美好的文字總無法抗拒，透過彎彎曲曲的線條所折射而出的是─Many years had passed and nothing out of ordinary happened. 經過多年，一切如常。字母的影子，這麼的美，富有詩意，在心底蕩漾久久、久久。
無獨有偶工作室劇團的【假如我是愛麗絲】應該是最受小朋友喜愛的作品了。魔幻的背景，讓小朋友得以透過紙偶上演一齣齣皮影戲（好啦其實有童心童趣的大人也是可以玩的不亦樂乎的，我跟我好友便是）。而作品後設有文字牆，節錄一些《愛麗絲夢遊仙境》的內容，反倒是這面文字牆，引起我跟好友許多感觸，共同心得是，怎麼以前沒發現《愛麗絲夢遊仙境》的對話充滿哲學與省思呢？也或許要走了一些路後，才能察覺童話背後的寓意吧。
Triantafyllos Vaitsis則擅長以同一物件同時折射出對立意涵的影像，尤其是【始終與終始】作品，透過耄耋老人與初生嬰兒類比【始終與終始】，也蘊含了無限迴圈概念（還是覺得很神奇，藝術家的腦中迴路是不是跟我們不一樣？怎麼有辦法構思出這樣令人讚嘆的作品）。
要說到整場最喜歡最喜歡的作品，那一定是桑久保亮太的【消逝】。利用行動的玩具車裝載燈源，行經各種物件後折射出一道又一道城市風景、抽象風景，彷彿我們都成了這小小的玩具車上的乘客，共同展開了一趟魔幻之旅，而當旅途結束，熄滅的不只是燈源，還有我們的奇幻時刻。這也已經不是藝術品的範疇了，而是藝術家領著我們進入他的魔幻時空了。
還有許多不及備載的作品，就在那裏，閃著熠熠的黑光，等待映入參訪者的眼。
每一次看展，看的是藝術家的內心世界，看的是策展背後的巧思與用心，也在過程中看見自己對特定領域的懵懂無知，是以每次看展都是一次新的視界，學著用不同的方式去認識這個世界的多元，以及去感受那些顛覆想像的創造力。
謝謝這些藝術家，用光影的盛宴招待每一個慕名而來的人，實在是一場不折不扣的心靈饗宴呀！