Lizard & Lullaby
一點一點地，釋放著內心的藍色情緒，又淡又濃，都在這個空間內了。
Netflix近期on檔動畫《藍色時期》中有兩句台詞是這樣的：「繪畫可以傳達用言語無法表達的事物。」、「透過看進而知曉，也透過畫進而明白。」覺得很適合來呼應看展覽的體驗。
藝術家將情感訴諸於作品，此時，一方已完成傳達，而觀展，又是奠基於這樣的情感傳遞，或多或少，融合了個人經驗與情感，進行某種程度的投射與詮釋，在傳達與接受間，參與其中的參數太多，而這正是展覽的美、藝術的美、人文的可愛之處。
台灣藝術家吳若昕與挪威藝術家Lene KILDE的聯展，Lizard & Lullaby，立足於自身成長經驗，以「孩童」作為敘述主體，在創作中探討著「生命」這個議題。
從藝術家吳若昕的畫作中，看到孩童未涉世的最純粹面貌，一念為善、一念為惡，善惡成了後天的濾鏡，但在孩童的視野，大抵無善惡之分，一草為枯、一草為榮，就好像是枯榮遞嬗，是自然的一部份，孩童們用最直接的心，與周圍萬物互動、展露最不修飾的情緒。
觀看藝術家Lene KILDE的雕塑品，則與個人成長經驗緊緊結合。維妙維肖的孩童動作，孩童的情緒幾乎就要具象化了，藝術家卻反而在孩童的面目上留了一個空白，這時，自動帶入的是觀展者最當下的情緒，生氣、調皮、悲傷、困惑、開心，各種情緒被包容在同一個雕塑品上。
而透過聯展，將兩位藝術家的作品放在同一個空間，創造出了一個非常特殊的氛圍，即便每個雕塑品五顏六色，卻仍能感受到底下有一股很安靜、悲傷卻祥和的藍色情感緩緩地流淌於空間中，好像是在看畫作、雕塑品，但又好像是在某個被隔絕的真空環境內，一點一點地，釋放著內心的藍色情緒，又淡又濃，都在這個空間內了。
莫怪打這篇文章時，一直想到《藍色時期》：
「請告訴我們，你想跟我們分享的是什麼景色。」
「對自己越誠實的人越厲害，因為那不是用文字表達的語言。」
「如果你看到的景象是藍色，不管是蘋果還是兔子，都畫成藍色就好。」
🪧展覽資訊：
·展覽主題 | Lizard & Lullaby，蜥蜴與搖籃曲
·展覽藝術家 | 吳若昕 @ruohsinwu 、Lene KILDE @lene.kilde
·展覽日期 | 2021/9/4~2021/10/17
·開放時間 | Thu. to Sun.，13:30 - 19:00
·展覽地點 | 水色藝術工坊當代館，台南市中西區環河街129巷31號