城美館

我得說，城美館完全用另一個不同的角度去切入台灣的宮廟文化，除了宮廟本身，也帶出了成就宮廟文化背後的職人，並展現其技藝。

而所有宮廟內的說明展示牌巧妙並不突兀地與城隍廟及九華山地藏庵融合在一起，並兼具美感與對神明的敬意，在肅穆中又帶一點設計感，實在是太令人驚豔了！

城美館：用一炷香時間，走百餘年宮藝

真的是一炷香的時間！每份文宣內放置一支香，讓所有到訪的民眾在一開始踏入宮廟之時，就先懷著一股對神明的敬意，周圍志工也會很貼心地引導點香、上香流程（我對不起台灣的宮廟文化，我就是那個厚著臉皮問說香要插在哪個香爐的人類）。

此次城美館分為兩大主題：「巡光」、「示藝」。

在巡光展區，就著現代化的燈光裝置，一一點亮藏於宮廟中的百年技藝：交趾陶、藻井、和歌匾額、神轎等；而示藝展區，則呈現了傳統竹編燈籠工藝與百年製香手法。以諸羅城的工藝美術館為核心概念出發，正是此次城美館的命名由來。

富士山、新高山壁畫

巡光系列最喜歡的是在城隍廟內的富士山彩瓷壁畫，安於神桌下，龍邊為富士山，虎邊為新高山（玉山），龍虎邊的配置暗喻了殖民時期的地位高低。光是兩幅小小的壁畫，就可以窺見台灣歷史的一頁，所有留下的足跡，都將化為後世人們遙想從前的時光機。

廟簷裝飾：剪粘

每個宮廟廟簷的裝飾，四處可見，卻因太過稀鬆平常，而未曾好好凝視。此次城隍廟將通往廟簷的兩扇門打開，讓所有民眾都可以近距離感受剪黏工藝的精湛（好難想像如何將磁片剪裁成形噢）。在藍天下的廟簷裝飾，栩栩如生，訴說著很久以前的故事。

竹編燈籠

示藝其一，是竹編燈籠，一盞盞燈籠被掛於示藝展台上，重新定義了燈籠的古典雅緻，而能集所有製燈、寫字、繪圖於一身的工藝師，在嘉義現今也僅存一人。

手工製香

示藝其二，是手工製香，從鉅竹、浸竹、開竹、去青、剖片、切絲、展花曬乾到裹香粉，才成為我們手中一支支的香，另外，透過設計轉化符碼，讓香的包裝有了全新的生命力，新舊之間，創造另一種延續的可能。

城美館，除了讓民眾認識宮廟技藝，我更在其中看到了一個新的契機。

往年宮廟聚集的是老人，只有在大考（因為要拜文昌帝君）或是農曆新年（全家被長輩帶去廟裡拜拜）才能看見眾多年青人的身影。但就在此次的城美館，湧進的是眾多年輕面孔，大家拿著文宣，一一走訪巡光所在、一一認識技藝的繁複與精湛，城美館賦予的是一種新的認知：原來我們身邊的廟宇這麼厲害、原來設計能在宮廟裡發揮的空間這麼大。

於是，雖然職人的技藝或許會隨著時間的洪流被機器取代或式微，但文化的種子已經在下一代心裡種下，新的世代會挾帶著新的設計思維、運用新的技術，為的不是去取代或改變，而是延續，用一種全新的、我們現在暫時還沒看到的方式。

城美館 x 橙美式

Supiido位於此次城美館嘉邑城隍廟與九華山地藏庵附近，是一個街邊咖啡店，建築物本身是閩式舊建築改造而成，特別因應此次嘉義設計展城美館推出限定聯名咖啡橙美式🍊，讓民眾觀展之餘，能從一杯咖啡獲得滿滿的幸福與能量。

其實本身不太喝咖啡（嗜甜生物です），但想說難得都來了，應該也利用這樣的機會，感受嘉義在地店家的溫度，才不負策展團隊將此資訊打印在文宣的用心 ʕ•ᴥ•ʔ，於是看完城隍廟的展出後，便驅車前往Supiido，超幸運的是，剛好趕在店家打烊前十分鐘抵達，成功在城裡有美事的嘉義，喝到一杯橙美式~

🪧2021台灣設計展@嘉義市 @designexpo.tw
🏷家意．以城為家 City as Home
．家的概念｜家/ 嘉的記憶
．家的所在｜有神的家
・展覽主題｜城美館
．策展人｜潘岳霖 @rexpan
．策展團隊｜大象設計
．展覽地點｜嘉邑城隍廟、九華山地藏庵
．展覽日期｜2021/12/24~2022/01/02
．展覽時間｜SUN~THU 10:00~18:00, FRI~SAT 10:00-20:00