2023臺南新藝獎，觀展後

• 展覽主題：2023臺南新藝獎｜匯聚的分岔點
• 展覽日期：2020/03/16~2020/04/16
• 展覽方式：透過臺南在地十家展覽空間，由新藝獎得主與國內外知名藝術家共同於同一空間進行展出。
• 台南新藝獎官網：https://next-art.tainan.gov.tw/index.php

歷史中諸多文明的起點，皆位於山巒和河川錯落之處，臺灣作為文化多元的國家，如同山川的匯聚之境，共生出豐沛且充滿活力的藝術環境。「2023臺南新藝獎」展出來自全國10位得主藝術家與14組邀展藝術家的作品，其創作媒材多元、關注議題各異，展覽奠基於新藝獎獨特的機制，於臺南的十間藝廊與藝術空間中以不同的對話語境呈現。
策展主題「匯聚的分岔點」意謂著年輕藝術家們呈現的多樣議題，反映著當代的美學概念、世代觀點和社會文化等面向，其多重總合的縮影，是線索，是現實，也是未來。而過程猶如抽絲剝繭，我們得以在其中窺見青年世代所關注的獨特議題如何展現在藝術創作中。意義在匯聚的同時，也應運充滿複數的歧異生成空隙，無限散發各種無可預測的美學向度。一如新藝獎現有機制的運作，藉由年輕創作者與各地藝術家之間的作品對話，打開尚處於生成中的創作系統，面向不同的議題與形式，跨足藝術與社會間的連結。同時，也期望為地區在地的藝術社群、個人創作者注入另一種參照的可能。
--策展人：胡朝聖

巡禮新藝獎作品，已成每年慣例，今年就在清明連假，陰雨綿綿的日子裡揭開序幕。

｜藝術新星．陳柏源｜
發想於藝術家自身搭機觀看窗外雲海的經驗，作品中結合了水墨風采與颱風意象，展場中擺置了波音747機窗模擬物，讓觀展者得以一窺藝術家的創作起源，而藝術家則藉由作品，喚起大眾遺忘已久的身體記憶：我們多久、多久沒有感受過颱風了呢？

｜邀請藝術家．盂施甫 ｜
青鳥，是作品的名稱，運用幾何數據生成3D圖形，數位化地模擬青鳥的每一次振翅，象徵了即便面對困難的情景，也不忘選擇勇敢與自由，不放棄對未來的美好盼望。

\ 聯展聯想．雲雨中的青鳥 /
有趣的是，當我透過展場機窗去拍窗外的雲雨時，青鳥的身姿投射於機窗，進而疊加於雲海之上，不免想像，那勇敢無懼的青鳥，在那暴風雨中，依然展開了自由的雙翅，遨遊於天際，追尋內心嚮往。

｜藝術新星．胡縉祥｜
從《重光陣列》到《光律》，從《Cybercube錄影版》接《沙盒》，從光的排列與律動，看到光的初始與爆發，最後接光的虛無與聚集，很難形容，在光的作品中從線條到幾何、從原子到銀河系、從人類到城市，一切光的故事，都在作品中了。

｜邀請藝術家・鐘佳諭、袁愷葳｜
《廊道的迴響》，是人生的廊道，亦是人生的迴響，從安靜出發，歷經光的高潮迭起，最終趨於平靜，是人生的縮影、人生的註解，那些只有我們知道的波瀾起伏，光都幫我們訴說了，時而沉靜、時而絢麗、時而祥和，是一首光的樂曲，曲目人生。

｜邀請藝術家．王璽安｜
而那些永恆的存在，《轉折的流星》、《日中迴旋的白色》、《海面的銀河》與《一件輕柔的繪畫》，是另一種亙古不變的光，照耀在人們心上，是星光、也是心光，朝朝暮暮，有生生滅滅，也有不生不滅，於是，我們總能懷抱著憧憬，活在每一個當下。

\ 聯展聯想．光之迴廊 /
不得不說，這樣的觀展順序讓我有種詩意的美，在光中，歷經一切，那些榮辱、那些愛瞋，以宇宙的角度，以循環的維度，似乎都滄海一粟，所以最終洗盡鉛華，回歸樸質，看星星、看夕陽，看那永恆的美，最後任由清風吹拂，如《風之形》，自由自在。

｜藝術新星．黃立穎｜
藝術家在展場的光與觀者之間，提出了新的關係定義，透過有別於傳統的素描，每當觀者在展場內移動觀賞《奇石》系列時，光也跟著觀者進行移動，一靜一動間，追逐著光。

｜邀請藝術家．平川祐樹｜
身為喜愛樹木的人，這組作品實在深得我心，內心最安靜的時候，越能聽見自然的聲音，越能感知時間的流逝，所以在展場間，只有樹葉沙沙作響，只有蟲鳴鳥叫，只有時間滴滴答答，只有，我。

\ 聯展聯想｜一石一樹一世界 /
只是石頭、只是樹木、只是大自然的其中一部份，倒是讓很久沒接觸大自然的我，想起了其實我們都是這大自然的一部份，我們與萬物並無二致，只是存在在這世界裡。

｜藝術新星·胡宮雪娜｜
因為已故的沖繩外婆非常期待自己97歲的風車祭，是以藝術家以此為念，設計了《Re-heat and Reborn》，並將在展覽結束後把紙紮作品放在卡車上遊行沖繩，最後燒給天上的外婆。也因此，空間入口的高度就設定成藝術家外婆的身高138公分，觀展者僅能從此視角進行觀看，並無其他入口，完全可以感受到藝術家對於已故外婆的愛，好喜歡這樣的概念。（題外話，實在很好奇大新美術館怎麼有辦法把原本的空間入口封起來變成一道白牆，害我來來回回走了幾次懷疑自己的記憶力XD。）

｜邀請藝術家·方偉文｜
許多不同的元素夾雜在一起，原始的景觀中埋藏著工業化的痕跡，一條一條、一圈一圈，密密麻麻，彼此交錯，看似無交集的元素，卻彷彿在互相對話，所以，有時候，藝術傳遞的意境無法以語言文字形容。

｜邀請藝術家·莊培鑫｜
作品的前身其實是美術館館藏標本的數位檔案經由3D列印而成的，而這些輸出物被層層折疊，透露出一種轉換的概念。是否很像數位空間與現實生活？同一個物質在不同空間穿梭時，難免有些扭曲、難免有些皺褶。

｜邀請藝術家·陳呈毓｜
啟發於外在資訊、環境刺激等皆會對人類產生各種幅度不一的震動，影響人類對於該事件的感知與解讀，藝術家將這樣的過程幻化成有點怪誕風格的作品，讓人類停下腳步來思考，所以被投射在物質上的，是什麼呢？

\ 聯展聯想·震盪後的是愛 /
每一個事件都會是一個震盪，在心底、在生活、在一言一行間，可能是家人離去的震盪、可能是自然與工業世界的震盪、可能是空間轉換間的震盪，也可能是外在環境刺激而來的震盪，而面對種種震盪，藝術家都以其作品來回應，所以剩下什麼？剩下的是愛，對人的愛、對議題的愛，有了愛，才有行動，才有訴求。

\ 同場加映·和平雞蛋糕 /
藝術家胡宮雪娜看到台灣的雞蛋糕有鴿子造型，也有手槍造型，有感於把這兩種造型的雞蛋糕吃進肚子等同於吃進了戰爭與和平，於是以此發想了作品，超巨大氣球造型作品，而大新美術館隔壁的蒔邸咖啡廳販賣了同樣概念的雞蛋糕（是黑糖蜜餞口味噢！）很適合看展後來一盤XD

｜藝術新星·古孟萱｜
大量令人恐懼不安的網路影像被數位轉印至宣紙上，對比宏觀的山水畫作，讓人不禁思考，在資訊越來越多、產出越來越快的時代裡，我們想以什麼形式回應這世界呢？

｜邀請藝術家·溫佳寧｜
缺少身軀的女性，千奇百怪的行為舉止，藝術家本人提出了對性別的根本叩問，遺失的邊界反而更凸顯了性別疆域，已「無」襯托「有」，進而思考「有」的性別意識是什麼？好喜歡這樣的表現手法。

\ 聯展聯想·衝突下的真實 /
「衝突」，是看完展後第一個浮現在腦海中的字眼，不管是大自然與網路資訊的衝突，還是邊界模糊卻更顯性別的衝突，藝術家似乎都試圖藉由這樣的衝突來與觀展者對話：你的真實是什麼？

用清明連假的第一天，慢悠悠地走訪五間台南在地藝廊、美術館，雨細細地飄著，而我，也細細地觀賞著每位藝術家的作品，感受著新藝獎豐沛的創作能量。